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林暐哲的房間掛著兩張海報，其中一張是the Beatles，另一張就是Aimee Mann。你知道嗎？Aimee Mann是林暐哲打開電腦準備創作時最大的心理障礙，因為她的音樂太棒了，總是讓林暐哲大嘆：算了，寫不贏（她）還寫幹嘛？
我是個唱片的製作人，但我覺得自己更像一個超愛聽音樂的粉絲。我有幾個音樂上永恆的偶像，譬如說the Beatles、Coldplay、鄧麗君、鳳飛飛、歐陽菲菲、早期的羅大佑，但他們都太出名了，似乎沒有立即介紹他們的必要。所以我想來寫寫我的一些不大出名的偶像，像Aimee Mann。
我真的太愛Aimee Mann，房間掛的兩張海報一張是the Beatles，用來當神明朝拜，希望可以保佑我簽的樂團有朝一日能夠有驚人的成就。另一張就是Aimee Mann，是拿來激勵自己寫歌，努力不懈的典範。
the Beatles那幾尊神明發功了沒，我還不知道，但Aimee Mann這張則完全無效。因為每次打開電腦準備寫東西之前都會忍不住要開iTunes聽她的歌，而且常常是整張聽完，然後就覺得算了，寫不贏還寫幹嘛？比起來，現在能整張聽完的專輯真的太少了，因為時下多數的專輯套用過於清楚的市場操作公式，計算出賣點，找不同的製作人操刀，美其名是多元化，實則風格不統一，讓人聆聽這類唱片會感到沒有重心，缺乏一個音樂性或聲響的主軸，這也是造成音樂過度商品化的一個主要原因。復古風之所以不停的吹，就是過去的音樂，曾經有一度沒有那麼強烈的行銷企圖，我們曾經有過一段美好的音樂帶領行銷的時代。
崎嶇的音樂經歷
然而苦命的Aimee不是生在那個音樂黃金時代，她的音樂經歷是非常崎嶇的，雖然1980年代初期她的樂團Til Tuesday有過一首排行榜的hit song叫做「voices carry」, 那種短暫的成名卻讓她背負更多包袱，變成流行音樂圈裡最令人訕笑的“中一首”（One hit wonder）樂團，一旦背上這個封號，十個有七個要退出，兩個硬拼沒人理，只有一個繼續撐下去，這一撐，Aimee Mann撐了20年。還好她的命很硬，她唱倒了兩家唱片公司，第3家在發片前又決定臨陣脫逃，最後她只有心一橫，貸款把母帶買回來，至少保住自己的心血。這樣的“塞”事，一直到1995年才有了一個大轉機，那就是遇見她生命中的貴人，電影《心靈角落》（Magnolia）的導演 Paul Thomas Anderson。那部由Tom Cruise主演大受好評的怪電影（其中有一幕令人印象深刻，一大堆青蛙從天上不停的掉下來，看過的人如果沒睡著一定會記得）的配樂跟主題曲是導演委託她做的，結果得到當年奧斯卡金像獎的最佳主題曲提名，雖然沒有得獎，卻讓她一夕成名。後來導演還透露其實《心靈角落》的腳本都是來自Aimee Mann的歌詞。
「我常被她的詞嚇到，怎麼那麼直接」
如果看過Aimee Mann歌詞的朋友，一定不會太驚訝導演的說法，因為她的每首詞都是在講關於人的故事，特別是真實的人際關係，多半在談男女之間的關係，總之現代人的生活是她最關心的主題。可能就是這樣，我常被她的詞嚇到，怎麼那麼直接，像講話一樣。常常一語道破複雜的人際關係。舉個例子，有首歌叫做「你就是這個樣子」裡有兩句：「聽實話你的耳朵會受傷嗎？人變好一點你會死嗎？」「我以為你很了，但你只是個業餘的半吊子」這種口語式的對白，像極了電影的演員口中會說出來的話。她對人的關注，有些放在對於傳統價值的質疑，像「Mr.Harris」 講一個女兒跟媽媽告白她愛上一個年紀大她很多的教授，然後她媽媽試著告訴她：
“a father figure must be what I want
I've always thought age makes no difference
am I the only one to whom that's making sense?”
簡單的幾句話就點出世代間的觀念差距，以及當自我價值跟別人不同時一定得承受的自我懷疑。諸如此類寓意深遠的歌，其實讓我在聽歌享受音樂之餘，也稍微思考了一下自己身邊所處的環境種種的人事物，是否有些類似之處。
為了不媚俗的音樂而孜孜不倦的創作
從《whatever》、《I'm with stupid》、《Bachelor#2》、電影《心靈角落》（Magnolia）的原聲帶, 到《 Lost in space》連5張專輯都一樣，Aimee Mann一直是一個維持高品質創作、歌聲特別、外型帥氣的搖滾女歌手。她在Alanis Morissette 1994年以另類搖滾這樣的曲風征服世界之前，她早已經開始另類了。重點是她的作品水準之整齊，創作的有恆簡直讓人嘆為觀止。當很多其他同類型的創作女歌手隨著潮流被時代沖走、流失、遺忘的艱困時代，她挺直腰桿，成立自己的唱片公司Superego，為了表現自己那與眾不同、不媚俗的音樂及對世界的看法而孜孜不倦的創作，我只能看著海報，打開我的音響，讓她更大聲的盡情的唱。
【2005年8月 Cheers雜誌】
我是個唱片的製作人，但我覺得自己更像一個超愛聽音樂的粉絲。我有幾個音樂上永恆的偶像，譬如說the Beatles、Coldplay、鄧麗君、鳳飛飛、歐陽菲菲、早期的羅大佑，但他們都太出名了，似乎沒有立即介紹他們的必要。所以我想來寫寫我的一些不大出名的偶像，像Aimee Mann。
我真的太愛Aimee Mann，房間掛的兩張海報一張是the Beatles，用來當神明朝拜，希望可以保佑我簽的樂團有朝一日能夠有驚人的成就。另一張就是Aimee Mann，是拿來激勵自己寫歌，努力不懈的典範。
the Beatles那幾尊神明發功了沒，我還不知道，但Aimee Mann這張則完全無效。因為每次打開電腦準備寫東西之前都會忍不住要開iTunes聽她的歌，而且常常是整張聽完，然後就覺得算了，寫不贏還寫幹嘛？比起來，現在能整張聽完的專輯真的太少了，因為時下多數的專輯套用過於清楚的市場操作公式，計算出賣點，找不同的製作人操刀，美其名是多元化，實則風格不統一，讓人聆聽這類唱片會感到沒有重心，缺乏一個音樂性或聲響的主軸，這也是造成音樂過度商品化的一個主要原因。復古風之所以不停的吹，就是過去的音樂，曾經有一度沒有那麼強烈的行銷企圖，我們曾經有過一段美好的音樂帶領行銷的時代。
崎嶇的音樂經歷
然而苦命的Aimee不是生在那個音樂黃金時代，她的音樂經歷是非常崎嶇的，雖然1980年代初期她的樂團Til Tuesday有過一首排行榜的hit song叫做「voices carry」, 那種短暫的成名卻讓她背負更多包袱，變成流行音樂圈裡最令人訕笑的“中一首”（One hit wonder）樂團，一旦背上這個封號，十個有七個要退出，兩個硬拼沒人理，只有一個繼續撐下去，這一撐，Aimee Mann撐了20年。還好她的命很硬，她唱倒了兩家唱片公司，第3家在發片前又決定臨陣脫逃，最後她只有心一橫，貸款把母帶買回來，至少保住自己的心血。這樣的“塞”事，一直到1995年才有了一個大轉機，那就是遇見她生命中的貴人，電影《心靈角落》（Magnolia）的導演 Paul Thomas Anderson。那部由Tom Cruise主演大受好評的怪電影（其中有一幕令人印象深刻，一大堆青蛙從天上不停的掉下來，看過的人如果沒睡著一定會記得）的配樂跟主題曲是導演委託她做的，結果得到當年奧斯卡金像獎的最佳主題曲提名，雖然沒有得獎，卻讓她一夕成名。後來導演還透露其實《心靈角落》的腳本都是來自Aimee Mann的歌詞。
「我常被她的詞嚇到，怎麼那麼直接」
如果看過Aimee Mann歌詞的朋友，一定不會太驚訝導演的說法，因為她的每首詞都是在講關於人的故事，特別是真實的人際關係，多半在談男女之間的關係，總之現代人的生活是她最關心的主題。可能就是這樣，我常被她的詞嚇到，怎麼那麼直接，像講話一樣。常常一語道破複雜的人際關係。舉個例子，有首歌叫做「你就是這個樣子」裡有兩句：「聽實話你的耳朵會受傷嗎？人變好一點你會死嗎？」「我以為你很了，但你只是個業餘的半吊子」這種口語式的對白，像極了電影的演員口中會說出來的話。她對人的關注，有些放在對於傳統價值的質疑，像「Mr.Harris」 講一個女兒跟媽媽告白她愛上一個年紀大她很多的教授，然後她媽媽試著告訴她：
“a father figure must be what I want
I've always thought age makes no difference
am I the only one to whom that's making sense?”
簡單的幾句話就點出世代間的觀念差距，以及當自我價值跟別人不同時一定得承受的自我懷疑。諸如此類寓意深遠的歌，其實讓我在聽歌享受音樂之餘，也稍微思考了一下自己身邊所處的環境種種的人事物，是否有些類似之處。
為了不媚俗的音樂而孜孜不倦的創作
從《whatever》、《I'm with stupid》、《Bachelor#2》、電影《心靈角落》（Magnolia）的原聲帶, 到《 Lost in space》連5張專輯都一樣，Aimee Mann一直是一個維持高品質創作、歌聲特別、外型帥氣的搖滾女歌手。她在Alanis Morissette 1994年以另類搖滾這樣的曲風征服世界之前，她早已經開始另類了。重點是她的作品水準之整齊，創作的有恆簡直讓人嘆為觀止。當很多其他同類型的創作女歌手隨著潮流被時代沖走、流失、遺忘的艱困時代，她挺直腰桿，成立自己的唱片公司Superego，為了表現自己那與眾不同、不媚俗的音樂及對世界的看法而孜孜不倦的創作，我只能看著海報，打開我的音響，讓她更大聲的盡情的唱。
【2005年8月 Cheers雜誌】
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